История музыкальной журналистики
Музыкальная журналистика складывалась постепенно, вместе с развитием самой музыкальной культуры. Её история отражает то, как менялась музыка, способы её исполнения, публика и медиасреда. Понять, как формировались первые рецензии, как менялась критика и какие идеи стояли за разными эпохами музыкальной прессы, важно для того, чтобы увидеть, откуда выросли современные форматы и подходы. Эта глава позволит взглянуть на профессию в исторической перспективе и понять, что лежит в её основе.
Профессиональная музыкальная критика XVIII–XIX веков
В XVIII–XIX веках музыкальная критика оформляется как самостоятельная область. Появляются первые регулярные журнальные обзоры, авторские колонки и рецензии, в которых обсуждаются премьеры опер и симфоний, исполнители и музыкальные тенденции периодов классицизма и романтизма. Именно в этот период формируются базовые принципы критического анализа, а сам критик становится значимой фигурой музыкальной жизни, влияя на репутацию композиторов и общественное восприятие их произведений.
Композиторы-критики
В первые десятилетия становления музыкальной критики её авторами чаще всего становились сами композиторы. Они обладали достаточной эрудицией, чтобы разбираться в музыкальных процессах, и стремились влиять на развитие искусства не только через собственные произведения, но и через слово.
- Роберт Шуман1810-1856Был не только композитором-романтиком, но и активным музыкальным критиком: в 1834 году он основал журнал Neue Zeitschrift für Musik, где публиковал статьи, рецензии и эссе. Его критика отличалась литературным стилем и убеждённостью — он по-настоящему верил в художественную ценность музыки и поддерживал молодых композиторов, таких как Шопен и Брамс.
- Гектор Берлиоз1803-1869Долгое время работал музыкальным критиком: печатался в таких изданиях, как La Gazette musicale de Paris и Journal des Débats.
Он писал статьи в выразительном, иногда противоречивом стиле, часто с иронией и сарказмом. Использовал критику как платформу для высказывания своих творческих идей и эстетических позиций. - Цезарь Кюи1835-1918Активно выступал как музыкальный критик в России в конце XIX века: его статьи печатались в «Санкт-Петербургских ведомостях» и других изданиях. Он поддерживал идеи «Новой русской школы», пропагандировал Глинку и новаторскую музыку. При этом его критика могла быть жесткой — он ясно выражал свою точку зрения, в том числе критиковал Чайковского.
Развитие музыкальной переодической печати
Музыкальная периодическая печать начала активно развиваться в Европе в XVIII–XIX веках
- Allgemeine musikalische Zeitung (Германия, 1798–1848)Еженедельный журнал, издававшийся в Лейпциге издательством Breitkopf & Härtel. Публиковал рецензии, отчёты о концертах, музыкальные эссе и биографии композиторов. Среди авторов — Гофман, Ганслик и другие. Вёл широкую корреспондентскую сеть, что делало его влиятельной площадкой для музыкальной критики в Германии.
- Revue et Gazette musicale de Paris (Франция, 1835–1880)Возникла в результате слияния Revue musicale (1827) и Gazette musicale (1834). Выходила еженедельно, публикуя обзоры, критику, статьи по теории музыки и биографии композиторов. Через журнал издатель Морис Шлезингер продвигал классическую музыку и делал её доступной широкой публике.
- Русская музыкальная газета (Россия, 1894–1918)Основана Н. Ф. Финдейзеном, сначала выходила ежемесячно, затем еженедельно. Освещала концерты, рецензии, статьи по истории и теории музыки, публикации о современных композиторах и балете. Газета отражала музыкальную жизнь Петербурга, Москвы и провинции, служила каналом распространения музыкальной культуры по всей стране.
Музыкальная журналистика в XX веке
XX век открыл новую эпоху в музыкальной журналистике: благодаря появлению грампластинок, радио и телевидения публикации начали охватывать массовую аудиторию
Медиатизация и массовая аудитория
Новые технологии сделали музыку доступной миллионам слушателей.
Глобализация музыкальной информации
Рецензии и статьи активно освещали события не только в своей стране, но и за рубежом.
Жанровое разнообразие
Появились интервью, аналитические статьи, очерки и обзоры новых музыкальных направлений.
1926 — основание британского музыкального еженедельника Melody Maker, одного из старейших музыкальных журналов мира.
Melody Maker — британский еженедельный музыкальный журнал, издававшийся с 1926 по 2000 год. Изначально ориентировался на джаз и танцевальные оркестры, позже охватывал рок, фолк и альтернативную музыку. В 1956 году журнал запустил собственный сингл-чарт, а в 1958 — LP-чарт. В 60–70-е годы стал важной площадкой для джазовых и рок-музыкантов.
1933 — основание в СССР журнала Советская музыка (позже переименован в «Музыкальная академия»).
Журнал «Советская музыка» основан в 1933 году как печатный орган Союза композиторов СССР. Публиковал статьи о композиторах, музыкальной науке, этнических и национальных традициях, рецензии на концерты и хронику музыкальной жизни. В годы Великой Отечественной войны выпуск приостанавливался (1942–1946), в 1992 году журнал был переименован в «Музыкальную академию».
Журнал "Музыкальная академия" 
Первый музыкальный хит-парад Billboard (США, 1936)
Billboard — американский журнал о музыке и музыкальной индустрии, основанный в 1894 году. В 1936 году журнал выпустил первый музыкальный хит-парад, основанный на продажах записей, что стало важным шагом в систематизации музыкальных рейтингов и анализе популярности исполнителей.
Современный журнал Billboard Идеологический контроль
В XX веке музыкальная журналистика в разных странах часто подчинялась политическим и идеологическим требованиям. Особенно это проявлялось в странах с централизованной властью, где рецензенты должны были соблюдать официальную линию.
Например, музыкальный авангард в СССР 1920–1960-х годов подвергался строгой критике или игнорировался в печати. Композиторов, создававших экспериментальные и «непокорные» произведения, часто обвиняли в формализме или отрыве от народа, а публикации о них либо запрещались, либо сильно редактировались.
Рок‑музыка также подвергалась идеологическому контролю: концерты, репертуар и выступления рок‑групп проверялись властями, отдельным коллективам запрещалось официально выступать, а СМИ и музыкальная пресса ограничивали публикации об «идеологически вредных» западных и советских рок-исполнителях.
Например, музыкальный авангард в СССР 1920–1960-х годов подвергался строгой критике или игнорировался в печати. Композиторов, создававших экспериментальные и «непокорные» произведения, часто обвиняли в формализме или отрыве от народа, а публикации о них либо запрещались, либо сильно редактировались.
Рок‑музыка также подвергалась идеологическому контролю: концерты, репертуар и выступления рок‑групп проверялись властями, отдельным коллективам запрещалось официально выступать, а СМИ и музыкальная пресса ограничивали публикации об «идеологически вредных» западных и советских рок-исполнителях.
В США музыкальная цензура в XX веке проявлялась прежде всего через ограничения на уровне радиостанций, издателей и моральных комитетов. В 1920–1930-х годах некоторые джазовые композиции запрещались к трансляции крупнейшими радиосетями (например, NBC и CBS) из-за намёков в текстах и ассоциаций с «неприличной» культурой. В 1950-х ряд рок-н-ролльных исполнителей подвергался ограниченной теле- и радиоподаче: телеканалы сокращали выступления, изменяли ракурсы съёмки, а отдельные станции вовсе отказывались ставить музыку. В 1980-х музыкальная индустрия столкнулась с новым этапом регулирования: после слушаний в Сенате, инициированных организацией PMRC (Parents Music Resource Center), на релизах начали печатать предупреждающий ярлык Parental Advisory, что фактически ограничивало доступность некоторых альбомов в магазинах и на радио.
Музыкальная журналистика на рубеже XX-XXI веков
Конец XX и начало XXI века ознаменовались резкой трансформацией музыкальной журналистики. Появление интернета, цифровых платформ и социальных сетей и новых способов дистрибуции музыки радикально изменило способы распространения информации о музыке и взаимодействия с аудиторией.
- Доступность и скоростьЖурналы начали переходит в электронный формат, блоги и социальные сети позволили мгновенно публиковать рецензии, интервью и новости.
- Мультимедийные форматыПоявились видеоконтент, подкасты, стриминговые обзоры, интерактивное взаимодействие с музыкантами
- Продолжение процесса глобализации музыкальной культурыМузыкальные журналисты стали освещать события и артистов со всего мира, способствуя обмену культурными идеями и влияниями.
- Изменение роли музыкальной критикиКритическая оценка теперь существует параллельно с пользовательскими отзывами и рейтингами, что несколько снижает её роль.